Anette Kraemer (Wilhelmshaven, Germania, 1962) è un’artista contemporanea che vive l’arte come ricerca interiore e dialogo con il mondo esterno. Fin da giovane ha coltivato una passione profonda per l’espressione visiva, che l’ha portata a un percorso formativo ricco e internazionale. Attualmente risiede in Italia, dove continua a sviluppare la sua pratica artistica.

Formazione

• 1981-1986: Laurea in Scienze Culturali, Storia dell’Arte, Arte Grafica e Litografia presso l’Università di Hildesheim, Germania.
• 1989-1992: Diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, Italia.
• 2016: Corso di „Pittura e Composizione“ alla Kunstakademie di Bad Reichenhall, Germania.
• 2024-2025: Partecipazione al Mastery Program, un corso avanzato per artisti contemporanei negli USA, finalizzato a strutturare il portfolio e consolidare una presenza autentica nel mondo dell’arte.

Percorso Artistico

Le opere di Anette Kraemer esplorano temi come la natura, il mare, il tempo e l’energia vitale che emerge dalle sfide e dalle gioie dell’esistenza. Ama la materia pittorica, il gesto istintivo e il segno tracciato a mano, che diventa traccia dell’anima. Il suo processo creativo inizia spesso con l’acrilico per una base fluida, per poi arricchirsi di profondità grazie all’olio, in una fusione di tecnica e intuizione. Il blu domina la sua tavolozza, simbolo del mare, dell’infinito e di uno spazio emotivo in cui perdersi e ritrovarsi. A volte, incorpora elementi narrativi leggeri, ispirati a situazioni che l’hanno fatta ridere o sorridere, per aggiungere un tocco di ironia e umanità.

La sua tecnica distintiva, che alterna acrilico e olio con segni materici e gestuali, emerge chiaramente nelle sue creazioni, evocando stati d’animo e memorie profonde.

Mostre e partecipazioni principali

Anette ha esposto in Germania, Italia (soprattutto Lombardia e Toscana) e contesti internazionali. Tra le principali:

• 2010: Associazione Culturale Populonia, Piombino (Toscana).
• 2010-2020: Partecipazione a numerose mostre locali in Lombardia.
• 2017: Mostra collettiva „Il tempo dell’attesa“, Roma.
• 2023: „PitturiAMO“ – Premio d’Artista, Milano.
• 2025: Evento „Donna in Luce“ (8 marzo), promosso dalla Casa Editrice Pagine, Roma.
• 2025: Partecipazione all’Art Laguna Prize, Venezia.
• 2025: Mostra „Citrus“ al Museo Donna Francesca Sanna Sulis, Muravera (Sardegna).

Artist statement

Attraverso il mio lavoro esploro il mare, il tempo e la forza invisibile delle emozioni. Uso l’acrilico come base fluida e l’olio per portare in superficie dettagli e profondità. Il blu spesso domina le mie tele, come un ponte tra l’infinito e l’interiorità. Ogni segno nasce da un gesto autentico e istintivo, che lascia emergere la materia e racconta il mio legame con la natura e con il senso mutevole della vita. Ma a volte mi piace anche raccontare situazioni che mi hanno fatto ridere o sorridere.

Frasi singole dall’artist statement

• „Cerco il confine tra ciò che è visibile e ciò che si percepisce soltanto con l’anima.“
• „La pittura è il mio modo di esplorare la bellezza nascosta nell’instabilità e nel cambiamento.“
• „La mia arte nasce dall’osservazione della natura, del mare e del tempo, e si trasforma in composizioni che evocano stati d’animo e memorie.“